Réalisé par Jean Renoir, La Grande Illusion, créé à la fin des années 1930, est un témoigne aux inquiétudes des européennes en raison de la menace imminente d'une autre guerre qui devait encore venir. Le film s'ouvre par une chanson sérieuse en même temps que les crédits roulent, avec l'instrument principal étant la batterie. La chanson s'accompagne de clarinettes et de violons. Alors que la chanson se calme, le film se fond dans le noir, se transposant dans la toute première scène du film, qu’est très important pour établir l’intrigue. Par conséquent, la scène suit le personnage d’officier Maréchal, alors qu’il interagit avec différents personnages, permettant ainsi au le publique d'avoir une idée de ce qui va suivre. C'est dans cette scène que les spectateurs peuvent identifier les nombreux thèmes qui sont au cœur du film comme la camaraderie, la futilité de la guerre et la hiérarchie sociale à travers des techniques telles comme les gros plans avec un alternance du camera en travelling pour ouvrir l'histoire des personnages principaux. Dans cette analyse, je montrerai comme Renoir utilise ces techniques pour refléter les thèmes du film.

            Il est clair que le cadrage de ce film est très important pour raconter l’histoire de ce film. Une des plus importantes techniques qui sont utilisée dans le premier plan sont les gros plans. Immédiatement quand la scène ouvre, nous pouvons voir un gros plan sur un tourne-disque qui joue une chanson diégétique. Cette chanson a une voix de femme est une allusion à de meilleurs temps avant la guerre. De plus, le fait que la voix soit féminine met en lumière le manque de femmes dans le film - un problème auquel de nombreux soldats ont dû faire face pendant la guerre, ce qui peut également être observé tout au long du film. Après ça, la caméra immédiatement va à un gros plan de Marechal qui chante « frou frou » avec la chanson. La technique de gros plans crée un sentiment de facilité dans les premières secondes de la scène d'ouverture, laissant le public savoir que Marechal est dans un bar confortable avec ses camarades. Alors que le gros plan permet à Marechal de prendre la plus grande partie de l'espace dans cette image, le public peut voir un peu de l'arrière-plan du champ floue. Malgré le flou de l'arrière-plan, il est à noter qu'il y a des hommes jouant au billard en arrière-plan. Ainsi, il est évident qu'il y a un sentiment d'amitié dans cette salle de soldats.

            De plus, les mouvements de la caméra en interaction avec l'utilisation des gros plans et des sautes qui permet au public d'identifier une hiérarchie sociale dans cette scène. A titre d'exemple, le fait que la caméra suive le soldat se dirigeant vers Maréchal indique qu'il est de rang inférieur à Maréchal. Simultanément, le fait que Marechal et le soldat soient suivis en quittant le bar indique également qu'ils se déplacent pour rencontrer quelqu'un de haut rang, ce que nous verrons dans le prochain plan lorsque les hommes rencontreront le capitaine Boieldieu. Bien que ce n'est seulement le début, ces techniques établissent le thème des différences entre les classes sociales dans le film, qui clairement affectent le résultat des personnages centraux dans différentes manières

            En addition, les mouvements de caméra sont discutablement les techniques avec beaucoup d’importance dans le début du film parce le mouvement du camera démontre les différentes interactions entre les personnages. Par exemple, quand la caméra se déplace sur le visage de Marechal, la caméra reste pour quelques secondes. Après, nous pouvons voir comment la caméra suit Marechal quand il se dirige vers un officier pour lui demander un tour dans sa voiture. Immédiatement après cette interaction, la caméra suit le mouvement une autre fois, mais d'un autre soldat alors qui se dirige vers Maréchal, pour lui dire qu'il est appelé par un autre officier. Le travelling du camera agit presque comme si c'était du point de vue d'un spectateur qui est dans le bar, proche a le tourne-disque, et qui regardait la scène se dérouler. Donc, l’audience se sent plus proche de la scène et des personnages, ce qui crée un sentiment d'amitié et d'anxiété pour ce qui est à venir, un chose lié avec la technique du camera en travelling.

               Malgré que les mouvements du camera sont vitales pour établir les scènes d’avenir dans La Grande Illusion, le travelling de camera est utilisé pour présager les évènements la prochaine séquence des évènements, comme l'abattage d'un avion français, qui contient à la fois maréchal et capitaine Boieldieu par les allemands. Bien que le travelling entre le tourne-disque et le gros plan plongée sur Marechal forme une partie des éléments préfigurant, le travelling après que Marechal est le soldat quitter la barre est probablement le plus évident. Ici, nous pouvons voir un gros plan d’un poster sous la table du bar que dit “Escadrille MF 902, L’alcool tue ! L’Alcool rend fou! Le chef d’escadrille en boit !!”. Une image qui prend tout l'espace, Renoir permet aux spectateurs de savoir que ce affiche est très important. En effet, c'est exactement ce qui se passe dans la scène suivante quand le capitaine Rauffenstein apprend que ses soldats allemands trouvent deux officiers français, vivants, dans l'avion qu'ils ont décroché. Bien sûr, c'est la raison pour laquelle les officiers français deviennent des prisonniers de guerre.        

            En conclusion, ces techniques qui sont utilisés dans le cadrage sont vitales pour raconter l’histoire de Marechal et le Capitan Boieldieu. Sans ces techniques cinématographiques, les thèmes sur l'amitié, la hiérarchie sociale et de la futilité de la guerre ne seraient pas aussi clairs pour le publique. Pour cette raison, Renoir a réussi à mettre en place œuvre qui restera dans les esprits et les cœurs non seulement des membres du publique français, mais aussi d'autres européens, en particulaire dans une époque d'espoir et d'anxiété alors que le fascisme et le nationalisme grandissaient dans les années 1930.

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